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港囧和夏洛特烦恼对比，港囧最新票房消息你知道吗？
在同一年之中，有两部喜剧电影上映了，它们的题材是相似的，然而口碑以及观影体验却有着极大的不同，这样的情况引发了观众对于“好喜剧究竟该呈现出怎样的模样”的热烈讨论。
核心设定的异同
两部分别名为《港囧》与《夏洛特烦恼》的电影，皆以中年男性的情感危机为叙事核心，其中，《港囧》里的徐来，身处充斥商业算计与家庭催生状况的现实情境之中，其画家梦想已然蒙上灰尘；他对于初恋所抱持的执念。更像是针对庸常生活的一回突围尝试行为；而《夏洛特烦恼》里的夏洛，是在同学婚礼的攀比现场氛围里，彻底陷入失意状态，他对现实的不满呈现得直接且具体 。
呈现于设定层面的这般微妙差异，为两部影片敲定了各异的基调。其中一部影片尝试着去探究艺术跟现实之间所存在的矛盾，而另一部影片则更为直接地将小人物的虚荣以及窘迫予以呈现。它们皆朝着同一个命题而去：倘若生活跟预期不相契合，那么人们应不应该于回忆里寻觅解药呢？
叙事结构的对比
于故事推进这个方面，两部电影所走的路径并不相同，《港囧》运用的是公路片模式，徐来前往香港的这段旅程，充斥着追逐以及巧合，情节是依靠外部发生的事件来加以驱动的，影片尝试凭借密集的动作场景和地理上的位移去制造喜剧冲突。
《夏洛特烦恼》运用了“黄粱一梦”样式的穿越架构，致使夏洛于梦境里全然改观人生，这般架构使喜剧矛盾融合入主角的每次抉择，观众伴着他历经成名、发财、失去的全部进程，情感的代入感受更为连贯且深入。
表演风格的差异
关键因素是决定喜剧观感的表演，在《港囧》里，小舅子由包贝尔饰演，被赋予了大量戏份，主要笑点来源，是他的表演方式，那般夸张且神经质，然而，这种滑稽感是刻意设计的，有时会与影片想要探讨的情感内核出现剥离。
《夏洛特烦恼》有着在表演呈现上面向更贴近生活状态的幽默之态。沈腾、马丽等人员所给予的演绎表现，是更偏向于仿佛是着重对于我们每一人所处周边存在拥有准确捕获能力的某类人。他们展现出的喜感依据源自人物既定性格以及自身处境所天然显现滋生的矛盾，并非是借助夸张的肢体作为助力和表情呈现来营造，这样的表演致使笑声出现得相当更为自然，并且也使得观众让人更加容易和剧中人物达成共情。
情感共鸣的营造
在将观众情感记忆予以唤起这个方面，两片均大量运用了经典歌曲，《港囧》选择了好多九十年代的粤语金曲，意图营造怀旧氛围，然而部分歌曲跟情节的关联程度不高，更像是一种背景填充。
《夏洛特烦恼》里歌曲的运用，跟剧情紧密相连，《一剪梅》成了袁华特有的BGM，带来了强烈的喜剧反差，那英唱的《相约九八》直接参与了叙事，推动了情节的进展，歌曲在这儿不只是怀旧的符号，更是塑造人物、制造笑点里的有机部分。
主题落点的深浅
两部电影最后都回归到了“珍惜眼前人”这样的一个主题，然而到达这一结尾点的进程是不一样的。在《港囧》里，徐来是在差一点坠楼的那种生死攸关的时刻突然就醒悟过来了，他的这种转变稍微显得有些突兀，更多的是依靠外部危机所产生的推动 。
《夏洛特烦恼》使夏洛于梦境里尽享荣华富贵，历经生死考验，直至在病榻跟前才察觉到马冬梅的弥足珍贵，这般“失去后方才明白”的体验，借由漫长的梦境铺陈开来，令主角的醒悟拥有更为充足的情感积聚，并且更能够引发观众展开反思。
市场反响的启示
在市场呈现出的最终状况来看，《夏洛特烦恼》依靠着极高的口碑达成了票房方面的逆袭现象。这充分证实了就算并未拥有巨星组成的阵容以及规模巨大的宣传力量，然而一个内容踏实的故事，还有一群形象鲜活的人物，是完全足够获取市场认可的。观众是以实际行动来表达态度，这彰显出了其对于真诚创作所抱有的渴望之情。
《港囧》所取得的商业方面的成功，同样是不能够被忽视掉的，它证实了已然成熟的IP以及具备强势力量的宣发所拥有的市场能够产生的号召力。然而这两者之间所形成的对比，也对整个行业起到了提醒的作用，在进行营销活动之外，作品自身所具备的情感能够产生的穿透力以及共鸣的感觉，才是维持能够具有长久生命力的根本所在。
就你而言，一部切实能触动你的喜剧电影，最为关键的是使你纵情欢笑，还是笑完之后心里留存温暖的余韵呢？
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